José Roberto Morales Ochoa

Como ya lo hemos referido en ediciones anteriores en esta columna, Morelia es un territorio de creativos, de artistas brillantes, de un legado histórico grandioso; pero sobre todo es una ciudad que se caracteriza por apostar por una economía basada en la cultura. Y para muestra este botón.

Oscar Torres, es un artista originario de Morelia, formado profesionalmente en el Diseño Gráfico, su trayectoria en este sector se desarrolló en la producción de diseño, branding e identidad de marca, disciplinas que posteriormente convergieron complementando con su práctica artística autodidacta para dar forma a una propuesta creativa única.  

La obra de Oscar Torres encuentra su fuerza en la cotidianidad. Centra su producción a retratos que principalmente se tornan dinámicos y llenos de color, inexpresivos, dialogando en silencio con su espectador. Su mirada artística se posa sobre los instantes ordinarios —una persona en un parque, la simplicidad de un objeto, la naturalidad del cuerpo humano— y los transforma en expresiones de belleza genuina. Su trabajo se aleja de la fantasía y el artificio para centrarse en la pureza de lo real: retratos sin producción excesiva, figuras humanas sin adornos, momentos simples elevados a su máxima expresión visual.

Su producción artística se centra cotidianamente en la obra bidimensional, en pequeño, mediano y gran formato, a través de sus redes lo vemos incursionando en proyectos mural, pero también de instalación, incorporando con ello un lenguaje complejo de formas que trascienden a la tridimensionalidad y lo arquitectónico; ampliando sus recursos con luces, pintura mural, la moda y el marketing, etc.  Sus obras no solo cuelgan en galerías, sino que también se pegan en paredes de diez metros, se imprimen en ropa, aparecen en comerciales de televisión y se deslizan en las pantallas de millones de seguidores en redes sociales. La Voz de Michoacán conversó con él en la apertura de su nuevo espacio de trabajo en Altozano, el proyecto comunitario Distrito 32, donde comparte techo creativo con floristas, ceramistas y diseñadores bajo una misma filosofía: construir un espacio único para creativos en la ciudad con oferta creativa permanente al alcance de un centro comercial.

Una conversación con Oscar Torres:

¿Podrías compartirnos tu nombre completo y contarnos un poco sobre tu formación y el camino que te llevó al arte?

Mi nombre es Oscar Torres, soy originario de Morelia y actualmente me desempeño como artista visual independiente. Mi formación inicial fue en Diseño Gráfico, carrera que ejercí durante varios años y que me permitió explorar distintas áreas como la ilustración y la pintura. Aunque no cursé estudios formales en artes plásticas, el diseño me dio bases sólidas y me abrió la puerta a experimentar con técnicas y lenguajes propios. Poco a poco fui encontrando mi voz artística y decidí dedicarme de lleno a la producción visual. Hoy mi práctica está enfocada completamente en el arte, con proyectos que se desarrollan tanto en Morelia como en espacios de Ciudad de México, Guadalajara y otras ciudades del país.

Oscar, ¿cómo definirías tu concepto artístico? ¿Qué temas atraviesan tu obra y qué es lo que te inspira a crear?

Ya, pues yo siempre me he aspirado muchísimo en la gente, como en esos momentos cotidianos que son a lo mejor para muchas personas como algo muy básico o algo que es como muy general, pero para mí es justo esos momentos de la cotidianidad que hacen que yo les como que lo absorba y que convierta desde mi manera de ver las cosas lo básico y lo sencillo en muchísima belleza, o sea, desde ver, no sé, una persona sentada en un parque o ver, no sé, los objetos simples. Cosas que estamos a lo mejor acostumbrados a ver tanto que a veces lo que queremos es ver cosas diferentes y yo justo más bien les saco provecho y me encanta absorber esos momentos cotidianos y sacarles la belleza a las cosas básicas. Entonces, yo pinto mucha gente, yo pinto muchísimos retratos, yo amo el cuerpo humano, amo la belleza de lo que es la naturalidad de las personas. Sin tanta producción, sin tanto maquillaje, sin tanta fantasía, sin tantas cosas extrañas, sino más bien como la esencia pura de las personas y lo que son como desde adentro, como lo que somos como personas en este mundo sin tanto rollo, completamente naturales.

Y eso es lo que me inspira muchísimo y trabajo en base justo a eso, tanto en mis proyectos de diseño, de ilustración, de arte y colaboraciones con cualquier, ya sea marca, ya sea proyecto cultural o etcétera, siempre tengo como esa base, o sea, como agarrar lo básico, lo natural, lo cotidiano y poderlo potencializar para que la gente conecte muchísimo y se encuentren como esos momentos de belleza en lo sencillo.

Eres un artista con mucha presencia en redes. Eres un artista produciendo mucho localmente. Pero lo que más te veo siempre es produciendo proyectos en todo el país. Entonces, cuéntanos cómo son tus colaboraciones, con quién has colaborado recientemente y también si nos pudieras compartir casos de éxito que tuvieras en el pasado.

Pues justo toda esa como parte mía como profesional en diseño, que te digo que estuve trabajando muchísimo tiempo con marcas y con clientes en tema de diseño, de branding, de creación de conceptos, de creación de identidad, de creación de toda esta como fuerza que le da lo gráfico a las marcas. Esto me dio como las bases y justo como el orden para poder no solamente pintar y vender mis cuadros, sino poder ofrecer esa dualidad. Voy a pintar, voy a hacer obra, pero la voy a potencializar con plataformas importantes como son las marcas. Y entonces me lo puse muy en la cabeza y solito se fue dando. Obviamente Con mucha disciplina, con mucho trabajo, como lo dices, trabajo mucho con las redes sociales.

Es mi herramienta más fuerte para que funcione no solamente como portafolio, sino también como para crearme un personaje, como crearme una identidad como artista. Y en eso, esas dos cosas que podrían sonar básicas, pero en realidad son muy, muy importantes, hicieron que empezara a atraer el tema de marcas.

Y el colaborar con proyectos de marca me potencializó mucho. Me ha estado visibilizando hasta la fecha mucho porque no solamente la gente te puede ver en tu taller o en tu ciudad, sino te pueden ver ya en ciertos otros lugares, ya sea en una plaza comercial, ya sea en un espacio público, ya sea en una pantalla, ya sea en un comercial, ya sea en una aplicación, en un producto, que vas a ir a comprar alguna tiendita y vas a ver el arte impreso en un producto, en cosas de ropa.

Entonces, ya las piezas que yo estoy trabajando, ya no solamente se venden de cliente artista, sino ya se pueden divulgar más. Y eso está muy cool porque así es como me he dado a conocer mucho más rápido en algunos otros niveles.

Te cuento de algo que podría ser como algo muy fuerte que tuve en colaboraciones. Por ejemplo, una de las más lindas y de las que más disfruté fue con Estella Artois, con la cerveza. Y fue todo un proyecto en conjunto que hicimos fue una invitación que ellos me hicieron a – “queremos que tú hagas una obra para nosotros”, así es como se manejó y eso me sonó muy muy interesante no es como de “oye queremos que vengas y hagas un diseño con estela” sino más bien queremos que tú pongas tu esencia con nosotros y hagamos un proyecto conjunto.

 Entonces eso me sonó súper interesante. Hicimos una obra monumental en un muro de 10 metros donde no era solamente pintar la pared con un arte, sino era como un reto, la cerveza está hecha de malta, queremos que toda tu obra esté hecha y esté basada en la malta, hazle como tú quieras. Entonces, esa apertura creativa y esa apertura artística a mí me voló la cabeza y fue un proceso bien padre porque pintamos la malta, la semilla, hicimos varias cubetas de pintura, simulando que era malta. Entonces la malta la empezamos a pegar en toda la pared y en conjunto con un equipo bien grande hicimos una obra monumental bien bonita. Y obviamente esa fue la base del proyecto. Intervine algunas de las copas de cerveza, hicimos un comercial justo para todo México y salió en algunos lugares de fuera del país como una colaboración entre artista y marca.

Y yo creo que ese es uno de los más grandes que como ejemplo se los podría dar para explicar un poquito de todo lo que les estoy compartiendo. Y pues eso es muy grande como artista porque no solamente te hace como una plataforma, sino también te da la apertura de abrir tu mente y no solamente llegar y tener tu lienzo en tu taller y agarrar y pintar. Si no es como de voy a salir a la calle, voy a meterme en una bodega en otra ciudad, voy a usar otros materiales, voy a pintar. No tengo ni idea, pero abre tu mente y abre tu técnica para que hagas cosas a lo mejor más, digamos, como arriesgadas y que pueden funcionar bastante bien. Entonces ese sería, yo creo que es un ejemplo de los más notables.

¿Y en tu portafolio de marcas, nos puedes ampliar con quiénes has podido trabajar y contar tu experiencia en ello?

Ahora de lo que más me acuerdo, por ejemplo, sería yo creo Adidas. He trabajado con ellos en tema de interiorismo de sus tiendas, de algunos murales, algunas intervenciones en ropa. He trabajado con Vogue en ilustración. Con Samsung tengo una muy buena mancuerna con ellos. Porque ya es un tema tanto de colaboración artística, como embajador artístico de marca entonces es una cuestión ahí de dualidad bien padre que trabajamos juntos y pues bueno ahorita se me van de la mente pero pues si he trabajado con bastantes proyectos interesantes.

Oscar, estamos en la inauguración de un nuevo proyecto aquí en Morelia. Háblanos de tu estudio-taller, de este espacio que hoy compartes y en el que nos estás abriendo las puertas.

Justo este año me vengo para acá a un nuevo espacio. se llama Distrito 32 es acá en plaza comercial de Altozano y jJusto la idea de este espacio es hacer una comunidad creativa que juntos podamos como tanto crecer como artistas, potencializarnos, como también como crear proyectos en conjunto y que sea un espacio justo para eso, para poder divertirnos, trabajar en conjunto, cada quien en su espacio también y que cuando se vengan momentos importantes podamos hacer como un espacio de exposición para todos nosotros e invitar a la gente para que vengan a visitar nuestros talleres.

La idea de este espacio es que no solamente seamos artistas visuales, sino también, por ejemplo, aquí está Jesús Morelos, que es florista, espacios de gente que está haciendo proyectos creativos como, no sé, cerámica, justo hasta cuestiones como más profesionales en cuanto a, digamos, como profesión, como un espacio de arquitectura, un despacho de algún oficio como carpintería, artesanía, etc. Entonces ya se hace una comunidad en la cual estamos todos como en el mismo canal creativo, pero cada quien en su espacio y esa es la idea de este lugar que espero que este año se concluya y se arme algo padrísimo.

Oscar, ¿qué proyectos futuros tienes en puerta y qué anuncio te gustaría compartir con nuestros lectores?

Bueno, ahorita como lo más próximo, es para que estén pendientes por ahí, estaré en una feria de arte contemporáneo que es en Puerto Vallarta. Por ahí les comparto ahorita el Instagram. Se llama “MUYGUUD Contemporary Art Fair”. Y yo seré el artista invitado. Entonces, es una feria bien cool porque van gente de todo México y de artistas tanto dentro como fuera de México, en un espacio bien interesante. Es como una fábrica abandonada donde todos los espacios son para nosotros como artistas. Esta es en noviembre, pero la vamos a presentar en marzo para que estén ahí pendientes y justo voy a hacer obra nueva para esa feria. Es ahorita lo más próximo que quiero que estemos pendientes y toda la obra que estoy haciendo Ahí en Instagram la pueden ir viendo para que estén actualizados con mi trabajo.

Te invitamos a conocer el trabajo de Oscar Torres en: https://oscartorres.net/, . En estos mismos sitios podrás adquirir sus productos así como estar al pendiente de sus proyectos y producción.

José Roberto Morales Ochoa, agente cultural, con especialidad en museografía, museos y centros culturales.

Instagram: @jrobertomorales

Email: imrobertomorales@gmail.com